Başkent Üniversitesi
Başkent Üniversitesi, Güzel Sanatlar Tasarım ve Mimarlık Fakültesi, Cumhuriyetimizin başkenti Ankara’da, kültür sanat hareketlerine yeni bir bakış açısı getirmek ve sanat tasarım alanlarına özgün buluşlar sağlamak amacıyla kurulmuş bir eğitim öğretim yuvasıdır.
Fakültemiz, büyük önder Atatürk’ün ifade ettiği gibi, “Türkiye Cumhuriyeti’nin temeli kültürdür” sözünden hareket eder. Temel felsefemiz; sanatın beslediği ulusal kaynaklara dayanan kültür birikimlerimizi ihmal etmeden, çağdaş ve evrensel boyutlarla bütünleştirmek, yeni arayışlara giderek araştırmalar yapmak, teknoloji ve sanatın birlikteliğinden doğan zenginleşmiş tasarımları ulusumuzun ve dünyanın hizmetine sunabilmektir.
2003- 2004 Ögretim yılında kurulan Güzel Sanatlar ,Tasarım ve Mimarlik Fakültesi, Görsel Sanatlar ve Tasarım ,
Iç Mimarlik ve Çevre Tasarımı, Sanat Tarihi ve Müzecilik Bölümlerinden oluşur.
Günümüzde disiplinlerarasi sinirlarin çözülmesi bir çok yaratici ifade biçimini biraraya getirmis, kültürel yaraticilik ve üretimde bütüncül yaklasimlar düsünceye dayali sanatsal algiyi güçlü kilan bir egitimi öngörmüstür.Bu kapsamda fakültemizde ögrenciye kendisini ve yaraticiligini kesfetmesini öngören ve bunu istedigi sanatsal ifade biçime göre gelistirme olanagini saglayan bir program uygulanir. Problem çözme, profesyonel iliski gelistirme, disiplinler arasi uygulamaya açik, deneyselligi yaraticiligi, bilgi donanimi ve çagdas teknolojiler ile destekleyen bir egitimi öngören fakültenin amaci güzel sanatlar ile uygulamali sanatlari da birlestirebilen yaratici bireyler yetistirmektir.
Fakülte Yönetim Kurulu:
Alanı: Grafik Tasarım Prof. Dr. Adnan TEPECİK / Dekan
Alanı :Sanat Tarihi Prof. Dr. Filiz YENİŞEHİRLİOĞLU
Prof. Dr. Nimet ÜNAY GÜNDOĞAN
Prof. Ali SEVGİ
Doç. Dr. Billur TEKKÖK
Doç. Dr. Ertan KAHRAMANOĞLU
Yrd. Doç. Dr. Tuğyan AYTAÇ-DURAL
Fakülte Kurulu:
Prof. Dr. Adnan TEPECİK / Dekan
Prof. Dr. Filiz YENİŞEHİRLİOĞLU
Prof. Dr. Nimet ÜNAY GÜNDOĞAN
Prof. Ali SEVGİ
Doç. Dr. Billur TEKKÖK
Doç. Dr. Ertan KAHRAMANOĞLU
Yrd. Doç. Dr. Tuğyan AYTAÇ-DURAL
Görsel Sanatlar ve Tasarım Bölümü, Grafik Tasarım Programı
Grafik Tasarımı Lisans programının amacı, düşünceleri grafik ve imge kullanımı ile basılı
ve/veya dijital ortamda görsel olarak etkili bir biçimde ifade edebilen yaratıcı bireyler
yetiştirmektir. Program grafik tasarım alanında gerekli olacak teknik, teknolojik ve
eleştirel düşünme stratejilerini basit ve gelişmiş bir biçimde öğrenciye verirken aynı
zamanda ahlaki, çevresel ve sosyal bakış açılarından da bakmalarını sağlar; öğrencilerin
hayal gücü, duyarlılık ve araştırma süreçleri içerisinde hem bireysel hem de işbirliği
içerisinde fikir geliştirmelerini destekler.
Dersler, ilk üç yılda meslek adına sağlam bir temel üzerine inşa edilirken dördüncü ve
son yıl seçmeli dersler ile öğrencilerin ilgi alanlarına göre yetişmeleri için esnek bir yapıda
tasarlanmıştır. Her derste proje geliştirmeye odaklanılır.
Ülkemiz ihtiyaçlarına öncelik vererek ve dünyadaki gelişmeleri izleyerek grafik tasarım
konularında araştırmalar yapmak, programın bir diğer amacıdır. Programdan mezun
olanlara “Grafik Tasarımcı” ünvanı verilir. Programın birinci yılı, öğrencinin yaratıcılığının
açığa çıkmasını sağlayacak, genel kültürünü yükseltecek, sanatsal algısını güçlendirecek
ve seçmek istediği alanı daha iyi tanımasına neden olacak derslerden oluşan özgün ve
farklı bir yapıdadır. Görsel Kültür, Algı ve Sanatsal Algı, Yaratıcı Drama, Estetik
Değerlendirme, Yaratıcı İfade Biçimleri, Bilgisayar Programları, Sanatta Tarihsel ve
Kültürel Ortamlar, Grafik Tasarıma Giriş gibi dersler ilk yılda verilir.
İkinci yıldan itibaren grafik tasarıma yönelik meslek dersleri ve bunları seçmeli derslerle
destekleyen kuramsal ve uygulamalı bir program iç içe sürdürülür. Programdan mezun
olabilmek için, Grafik Tasarımı Programında yer alan dersler ve stajlar ile Üniversitemizde
uygulanmakta olan Mesleki İngilizce derslerinden başarılıi olunması zorunludur. Stajların
üçüncü yarıyıldan sonra ve yedinci yarıyıldan önce toplam 40 iş günü olmak üzere matbaa,
gazete, reklam ajansı, yayınevi, İnternet şirketleri, dijital kitap yazılım ajansları vb.
kuruluşlarda yapılması öngörülmektedir.
Ders Programı | Ders Tanımları
İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı Bölümü
Halen lisans programları gündemdedir. 2009-2010 yılından itibaren Yüksek Lisans Programlarının açılması planlanmaktadır.
Lisans Programının Amacı:
1-İç Mimarlık ve Çevre Tasarımına ait tüm çağdaş olguları, estetik, teknik, ekonomik, ergonomik ve antropometrik ölçütlerle ele almak; sanatsal ve bilimsel sonuçlara ulaşmak;
2-Kültürel, sanatsal, mimari varlıklarımızı koruma, yaşatma ve yeniden gereksinimlere uygun sanatsal ve bilimsel ölçütlerle yaşatmaktır.
Amacın Gerçekleştirilmesinde:
1-Çağımızın bilgisayar benzeri tüm bilimsel ve teknik olanakları öğrenci ve öğretim elemanlarına sunulmaktadır.
2-Yurtdışı ve yurtiçi eşdeğer eğitim kurumları ile sıkı işbirliği yapılmaktadır.
3-Yapı uygulama ve endüstri olanakları yakından takip edilip çağdaş tasarımlara ağırlık verilmektedir.
4-Bilimsel ve sanatsal faaliyet ve yaklaşımlara öncelik verilip teşvik edilmektedir.
5-Sanatsal ve tasarım yarışmaları takip edilip öğrenci ve öğretim elemanları teşvik edilmektedir.
6-Bölümümüzün kamuoyuna tanıtımına önem verilmektedir.
7-Uzmanlık alanımızdaki tüm konular dikkat ve özenle takip edilmekte ve değerlendirilmektedir.
Hedef:
En kısa zamanda uzmanlık alanımızda ülkemizde ve dünyada öncü ve örnek olma görevini üstlenmektir.
Prof.Dr. Ayhan Azzem Aydınöz
İçmimarlık ve Çevre Tasarımı Bölüm Başkanı
Ders Programı // Ders Tanımları
SANAT TARİHİ VE MÜZECİLİK BÖLÜMÜ
Sevgili gençler ve değerli veliler, Sanat Tarihi ve Müzecilik Bölümünü açma amacımız:
Türkiye’de Sanat Tarihi alanında uzman Sanat Tarihi bilimini çağdaş sanat, tasarım ve teknoloji konularıyla birleştirebilen, müzecilik, sergileme ve konservasyon konularında bilgili, teori ve uygulamaları ortak kullanabilen, geçmişte ve günümüzdeki kültürel varlıkların korunması ve değerlendirilmesi konularında duyarlı ve etik bilince sahip araştırmacı ve uygulamacı bireyler yetiştirmektir.
Sanat Tarihi ve Müzecilik Bölümü hangi puan türü ile öğrenci alıyor? Bölüm şimdiye kadar mezun verdi mi?
Sanat Tarihi ve Müzecilik Bölümü Sözel-2 puan türü ile öğrenci almaktadır. Bölümümüz 2006-2007 eğitim-öğretim yılı güz döneminde eğitim ve öğretime başlamıştır.
Sanat Tarihi ve Müzecilik Bölümü’nde burslu okuma imkanım var mı? Başarı bursu alabilir miyim?
Bölümün 5’i burslu, toplam 25 kişilik kontenjanı bulunmaktadır. Ayrıca bir akademik yılda başarılı olan öğrenciler isterlerse üniversitenin sunduğu başarı bursunu alabilirler.
Sanat Tarihi ve Müzecilik Bölümünden mezun olduğumda iş olanaklarım neler olacak?
Bölümden mezun olanlar Sanat Tarihi ve Müzecilik programını bitirmiş olurlar. Mezunlar, akademik alanda, özel ve kamu kuruluşlarında sanat tarihçisi ve müze araştırmacısı olarak ya da aynı alanlarda danışmanlık yaparak faaliyet gösterebileceği gibi serbest çalışma olanağına da sahip olabilecektir. T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı yasasında Temmuz 2005 yılında yapılan değişiklikler ile müzeler, kültür varlıkları, kazı ve araştırma ile bunların yönetimi ve kullanımı konusunda özel sektöre tanınan katılım payı artmıştır. Vilayetlerde Özel İl İdarilerinde kurulması yeni yasa ile öngörülen kurullarda da sanat tarihçisi atama zorunluluğu getirilmiştir. Bu nedenle, kamu kuruluşları, vakıflar, sivil toplum kuruluşları, özel bürolar vb. bu yasadan yararlanmak için sanat tarihçi uzmanı bulundurmak zorundadırlar. Ayrıca Türkiye’de gelişmekte olan özel müzecilik, çağdaş sanat müzeleri, kent müzeleri, sergi tasarımı ve kuratörlük gibi alanlarda da eleman ihtiyacı artmaktadır. Multi medya teknolojileri sanal ortamda müze, sergi ve sanatsal eğitim programlarının hazırlanmasına olanak sağlamaktadır. Bu kapsamda da yeni teknolojileri kullanabilen sanat tarihi ve müzecilik eğitimi alanlarına talep giderek artacaktır.
Bölümden mezun olabilmek için Sanat Tarihi ve Müzecilik Bölümü lisans programında yer alan dersler ve stajlar ile üniversitemizde uygulanmakta olan Mesleki İngilizce, Türkçe ve Atatürk İlkeleri ve İnkılap Tarihi derslerinde başarılı olunması zorunludur.
Sanat Tarihi ve Müzecilik eğitiminde staj yapmak gerekmektedir. Bu stajlar üçüncü yarıyıldan sonra ve yedinci yarıyıldan önce toplam 40 iş günü olmak üzere; ilgili kamu kurumları, müze, galeri, kazı alanı, restorasyon projeleri, medya, vb. alanlarda yapılabilir. Staj iki ayrı dönemde 20’şer iş günü olarak yapılır.
Neden Başkent Üniversitesi Güzel Sanatlar Tasarım ve Mimarlık Fakültesi Sanat Tarihi ve Müzecilik Bölümü’nü seçmeliyim, bana bu bölümün katkısı ne olacak? Başkent Üniversitesi Güzel Sanatlar,Tasarım ve Mimarlık Fakültesi disiplinler arası bir anlayışla kurulmuştur. Görsel Sanatlar ve Tasarım, İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı Bölümleri Lisans öğrencilerinin birinci yıl programı % 50 aynıdır ve ortak derslerden oluşur. Sanat Tarihi ve bu alana bağlı dersler her bölümün özelliğine göre ileriki yıllarda devam eder. Güzel Sanatlar Fakültesinde açılan Sanat Tarihi ve Müzecilik Bölümünün olumlu yanları şunlardır:
a) Bilgi alanı sanat olan bir dalın öğrencisine birinci elden o alanın oluşum süresini gösterme olanağı;
b) Çağdaş sanat ve tasarım alanında malzemeye yönelik bilgi edinme;
c) Görsel Belgeleme teknikleri ve yöntemlerini teknolojik olarak takip edebilme;
d) Çağdaş sanat ve tasarım tarihi alanlarına yönelecek yeni kuşak sanat tarihçileri ve müzeciler yetiştirme ve bu kapsamda Türkiye’de eksik olan çağdaş sanat ve tasarım alanlarının araştırmasında ve belgelenmesinde öncü olacak insan gücünü sağlama;
e) Sanat Tarihi eğitiminin eksiği olan Müzecilik ve sergileme alanlarındaki yetersizliği dolduran eğitimiyle, uygulama alanlarında Fakültenin İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı ve Grafik Tasarımı bölümlerinden beslenen zengin eğitim olanağı sunma.
Bu nedenlerle gerek ders, stüdyo ve uygulama alanları gerekse de öğretim elemanı kapsamında Sanat Tarihi ve Müzecilik Bölümü Fakültenin diğer bölümleri ile işbirliği içerisindedir.
Geleceğin mesleğinde yerinizi bir an önce almak için: sanat, müzecilik, restorasyon, arkeoloji ve sanatın teorik-pratik, tarihsel süreçte geçirmiş olduğu evrime ilgi duyuyorsanız ve gelecekte devlet ve özel sektörün umut verici çalışmalarla yatırım yaptığı bu nezih alanda iyi yetimiş, aranılan birer uzman olmak istiyorsanız, Sanat Tarihi ve Müzecilik Bölümü’nde olmanız gerektiğini daha iyi kavrayacaksız…
Sanat Tarihi ve Müzecilik Bölümü Dersleri
Görsel Kültür, Algı ve Sanatsal Algı, Sanatta Tarihsel ve Kültürel Ortamlar, Estetik Değerlendirme, Görsel Belgeleme Teknikleri, Görsel Belgeleme Yöntemleri, Sanat Tarihi Yöntemleri, Anadolu ve Mezopotamya Sanatı, Erken Hıristiyan ve Bizans Sanatı, Müzecilik Tarihi ve Sergileme Yöntemleri, Sanat Tarihi Yazılımları, Yunan ve Roma Sanatı, İslam Sanatı, Yerel müzeler, Tarihi Evler ve Sit Alanları, Seminer, Seçmeli, Rönesans Düşüncesi ve Sanat, İmge ve Yorumları, Anadolu Selçuklu ve Beylikler Sanatı, Soyut Düşünce ve Çağdaş Sanat, Koleksiyon Oluşturma ve Sergileme, Modernizm ve Modernite Kavramı, Osmanlı Sanatı, Aydınlanma Çağında Kültür ve Sanat, Çağdaş Sanat Eğilimleri, Müzecilik ve Eğitim, Cumhuriyet Dönemi Türk Sanatı, Mezuniyet Tezi, Seçmeli, Staj, İngilizce.
Seçmeli Dersler
Heykel Sanatı, Cam Sanatı, Seramik Sanatı, Dokuma Sanatı, Takı Sanatı, Tarih Boyunca Saraylar ve Bahçe Sanatı, Kadın ve Sanat Tarihi, Fotoğraf Sanatı, Multimedya ve Sanat, Sinema Tarihi ve Sanat, Helenistik Sanat ve Estetik, Roma Dönemi Resim Sanatı, Ortaçağ Kültürü ve Sanatı, İstanbul: Bizans Dönemi Sanatı, Kapadokya Resim Sanatı, Bizans El Sanatları, Ermeni Sanatı, Gürcü Sanatı, İstanbul:Osmanlı Dönemi Sanatı, Osmanlı Süsleme Sanatı, Osmanlı Dönemi Hıristiyan Sanatı, Osmanlı Dönemi Geç Dönem Resim Sanatı, Osmanlı Dönemi Arkeolojisi, Osmanlı Döneminde Eyaletler ve Sanat, Ortaçağ İslam El Sanatları, İslam Kitap Sanatları, Türkiye’de Müzecilik Tarihi, Sanat Tarihi Yüzey Araştırmaları ve Kazı, Tarihsel Çevre Korumacılığı, Taşınır ve Taşınmaz Kültür Varlıklarını Koruma, Sanat Yönetimi ve İşletmeciliği, Sergileme ve Tasarım, Konservasyon Yöntemleri, Popüler Kültür ve Sanat, Güzel Sanatlar Piyasası
Diğer Bölümlerden Alınan Seçmeli Dersler
Teknoloji ve Sanat, Grafik Üretim Teknikleri, Restorasyon, Mobilya Tarihi, Geleneksel Türk Evleri, Çağdaş Mimari.
İletişim Adresi
Başkent Üniversitesi
Güzel Sanatlar Tasarım ve Mimarlık Fakültesi,
Sanat Tarihi Bölümü
Tel: 0 312 234 10 10 / 2048 – 2053 – 2059
Yetenek Sınavına Girmek mi istiyorsunuz ? Yetenek Sınavına Hazırlayan Bir kursunuz mu var ? Yetenek Sınavına Hazırlayan Bir Akademiniz mi var ? Yetenek Sınavı İle Öğrenci Kabul eden Üniversitemisiniz ?
ARAYIN BİZİ
ÇÖZÜM ORTAĞINIZ OLALIM
