2003- 2004 Ögretim yılında kurulan Güzel Sanatlar ,Tasarım ve Mimarlik Fakültesi, Görsel Sanatlar ve Tasarım ,
Iç Mimarlik ve Çevre Tasarımı, Sanat Tarihi ve Müzecilik Bölümlerinden oluşur.

Günümüzde disiplinlerarasi sinirlarin çözülmesi bir çok yaratici ifade biçimini biraraya getirmis, kültürel yaraticilik ve üretimde bütüncül yaklasimlar düsünceye dayali sanatsal algiyi güçlü kilan bir egitimi öngörmüstür.Bu kapsamda fakültemizde ögrenciye kendisini ve yaraticiligini kesfetmesini öngören ve bunu istedigi sanatsal ifade biçime göre gelistirme olanagini saglayan bir program uygulanir. Problem çözme, profesyonel iliski gelistirme, disiplinler arasi uygulamaya açik, deneyselligi yaraticiligi, bilgi donanimi ve çagdas teknolojiler ile destekleyen bir egitimi öngören fakültenin amaci güzel sanatlar ile uygulamali sanatlari da birlestirebilen yaratici bireyler yetistirmektir.

Fakülte Yönetim Kurulu:

Alanı: Grafik Tasarım Prof. Dr. Adnan TEPECİK / Dekan

Alanı :Sanat Tarihi   Prof. Dr. Filiz YENİŞEHİRLİOĞLU

Prof. Dr. Nimet ÜNAY GÜNDOĞAN

Prof. Ali SEVGİ

Doç. Dr. Billur TEKKÖK

Doç. Dr. Ertan KAHRAMANOĞLU

Yrd. Doç. Dr. Tuğyan AYTAÇ-DURAL

Fakülte Kurulu:

Prof. Dr. Adnan TEPECİK / Dekan

Prof. Dr. Filiz YENİŞEHİRLİOĞLU

Prof. Dr. Nimet ÜNAY GÜNDOĞAN

Prof. Ali SEVGİ

Doç. Dr. Billur TEKKÖK

Doç. Dr. Ertan KAHRAMANOĞLU

Yrd. Doç. Dr. Tuğyan AYTAÇ-DURAL

Görsel Sanatlar ve Tasarım Bölümü, Grafik Tasarım Programı

Grafik Tasarımı Lisans programının amacı, düşünceleri grafik ve imge kullanımı ile basılı
ve/veya dijital ortamda görsel olarak etkili bir biçimde ifade edebilen yaratıcı bireyler
yetiştirmektir. Program grafik tasarım alanında gerekli olacak teknik, teknolojik ve
eleştirel düşünme stratejilerini basit ve gelişmiş bir biçimde öğrenciye verirken aynı
zamanda ahlaki, çevresel ve sosyal bakış açılarından da bakmalarını sağlar; öğrencilerin
hayal gücü, duyarlılık ve araştırma süreçleri içerisinde hem bireysel hem de işbirliği
içerisinde fikir geliştirmelerini destekler.

Dersler, ilk üç yılda meslek adına sağlam bir temel üzerine inşa edilirken dördüncü ve
son yıl seçmeli dersler ile öğrencilerin ilgi alanlarına göre yetişmeleri için esnek bir yapıda
tasarlanmıştır. Her derste proje geliştirmeye odaklanılır.

Ülkemiz ihtiyaçlarına öncelik vererek ve dünyadaki gelişmeleri izleyerek grafik tasarım
konularında araştırmalar yapmak, programın bir diğer amacıdır. Programdan mezun
olanlara “Grafik Tasarımcı” ünvanı verilir. Programın birinci yılı, öğrencinin yaratıcılığının
açığa çıkmasını sağlayacak, genel kültürünü yükseltecek, sanatsal algısını güçlendirecek
ve seçmek istediği alanı daha iyi tanımasına neden olacak derslerden oluşan özgün ve
farklı bir yapıdadır. Görsel Kültür, Algı ve Sanatsal Algı, Yaratıcı Drama, Estetik
Değerlendirme, Yaratıcı İfade Biçimleri, Bilgisayar Programları, Sanatta Tarihsel ve
Kültürel Ortamlar, Grafik Tasarıma Giriş gibi dersler ilk yılda verilir.
İkinci yıldan itibaren grafik tasarıma yönelik meslek dersleri ve bunları seçmeli derslerle
destekleyen kuramsal ve uygulamalı bir program iç içe sürdürülür. Programdan mezun
olabilmek için, Grafik Tasarımı Programında yer alan dersler ve stajlar ile Üniversitemizde
uygulanmakta olan Mesleki İngilizce derslerinden başarılıi olunması zorunludur. Stajların
üçüncü yarıyıldan sonra ve yedinci yarıyıldan önce toplam 40 iş günü olmak üzere matbaa,
gazete, reklam ajansı, yayınevi, İnternet şirketleri, dijital kitap yazılım ajansları vb.
kuruluşlarda yapılması öngörülmektedir.

Ders Programı | Ders Tanımları

İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı Bölümü

Halen lisans programları gündemdedir. 2009-2010 yılından itibaren Yüksek Lisans Programlarının açılması planlanmaktadır.

Lisans Programının Amacı:

1-İç Mimarlık ve Çevre Tasarımına ait tüm çağdaş olguları, estetik, teknik, ekonomik, ergonomik ve antropometrik ölçütlerle ele almak; sanatsal ve bilimsel sonuçlara ulaşmak;

2-Kültürel, sanatsal, mimari varlıklarımızı koruma, yaşatma ve yeniden gereksinimlere uygun sanatsal ve bilimsel ölçütlerle yaşatmaktır.

Amacın Gerçekleştirilmesinde:

1-Çağımızın bilgisayar benzeri tüm bilimsel ve teknik olanakları öğrenci ve öğretim elemanlarına sunulmaktadır.

2-Yurtdışı ve yurtiçi eşdeğer eğitim kurumları ile sıkı işbirliği yapılmaktadır.

3-Yapı uygulama ve endüstri olanakları yakından takip edilip çağdaş tasarımlara ağırlık verilmektedir.

4-Bilimsel ve sanatsal faaliyet ve yaklaşımlara öncelik verilip teşvik edilmektedir.

5-Sanatsal ve tasarım yarışmaları takip edilip öğrenci ve öğretim elemanları teşvik edilmektedir.

6-Bölümümüzün kamuoyuna tanıtımına önem verilmektedir.

7-Uzmanlık alanımızdaki tüm konular dikkat ve özenle takip edilmekte ve değerlendirilmektedir.

Hedef:

En kısa zamanda uzmanlık alanımızda ülkemizde ve dünyada öncü ve örnek olma görevini üstlenmektir.

Prof.Dr. Ayhan Azzem Aydınöz

İçmimarlık ve Çevre Tasarımı Bölüm Başkanı
Ders Programı // Ders Tanımları

SANAT TARİHİ VE MÜZECİLİK BÖLÜMÜ

Sevgili gençler ve değerli veliler, Sanat Tarihi ve Müzecilik Bölümünü açma amacımız:
Türkiye’de Sanat Tarihi alanında uzman Sanat Tarihi bilimini çağdaş sanat, tasarım ve teknoloji konularıyla birleştirebilen, müzecilik, sergileme ve konservasyon konularında bilgili, teori ve uygulamaları ortak kullanabilen, geçmişte ve günümüzdeki kültürel varlıkların korunması ve değerlendirilmesi konularında duyarlı ve etik bilince sahip araştırmacı ve uygulamacı bireyler yetiştirmektir.

Sanat Tarihi ve Müzecilik Bölümü hangi puan türü ile öğrenci alıyor? Bölüm şimdiye kadar mezun verdi mi?
Sanat Tarihi ve Müzecilik Bölümü Sözel-2 puan türü ile  öğrenci almaktadır. Bölümümüz 2006-2007 eğitim-öğretim yılı güz döneminde eğitim ve öğretime başlamıştır.
Sanat Tarihi ve Müzecilik Bölümü’nde burslu okuma imkanım var mı? Başarı bursu alabilir miyim?
Bölümün 5’i burslu, toplam 25 kişilik kontenjanı bulunmaktadır. Ayrıca bir akademik yılda başarılı olan öğrenciler isterlerse üniversitenin sunduğu başarı bursunu alabilirler.

Sanat Tarihi ve Müzecilik Bölümünden mezun olduğumda iş olanaklarım neler olacak?
Bölümden mezun olanlar Sanat Tarihi ve Müzecilik programını bitirmiş olurlar. Mezunlar, akademik alanda, özel ve kamu kuruluşlarında sanat tarihçisi ve müze araştırmacısı olarak ya da aynı alanlarda danışmanlık yaparak faaliyet gösterebileceği gibi serbest çalışma olanağına da sahip olabilecektir. T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı yasasında Temmuz 2005 yılında yapılan değişiklikler ile müzeler, kültür varlıkları, kazı ve araştırma ile bunların yönetimi ve kullanımı  konusunda özel sektöre tanınan katılım payı artmıştır. Vilayetlerde Özel İl İdarilerinde kurulması yeni yasa ile öngörülen kurullarda da sanat tarihçisi atama zorunluluğu getirilmiştir.  Bu nedenle, kamu kuruluşları, vakıflar, sivil toplum kuruluşları, özel bürolar vb. bu yasadan yararlanmak için sanat tarihçi uzmanı bulundurmak zorundadırlar. Ayrıca Türkiye’de gelişmekte olan özel müzecilik, çağdaş sanat müzeleri, kent müzeleri, sergi tasarımı ve kuratörlük gibi alanlarda da eleman ihtiyacı artmaktadır. Multi medya teknolojileri sanal ortamda müze, sergi ve sanatsal eğitim programlarının hazırlanmasına olanak sağlamaktadır. Bu kapsamda da yeni teknolojileri kullanabilen sanat tarihi ve müzecilik eğitimi alanlarına talep giderek artacaktır.

Bölümden mezun olabilmek için Sanat Tarihi ve Müzecilik Bölümü lisans programında yer alan dersler ve stajlar ile üniversitemizde uygulanmakta olan Mesleki İngilizce, Türkçe ve Atatürk İlkeleri ve İnkılap Tarihi derslerinde başarılı olunması zorunludur.

Sanat Tarihi ve Müzecilik eğitiminde staj yapmak gerekmektedir. Bu stajlar  üçüncü yarıyıldan sonra ve yedinci yarıyıldan önce toplam 40 iş günü olmak üzere; ilgili kamu kurumları, müze, galeri, kazı alanı, restorasyon projeleri, medya, vb. alanlarda yapılabilir. Staj  iki ayrı dönemde 20’şer iş günü olarak yapılır.

Neden Başkent Üniversitesi Güzel Sanatlar Tasarım ve Mimarlık Fakültesi Sanat Tarihi ve Müzecilik Bölümü’nü seçmeliyim, bana bu bölümün katkısı ne olacak? Başkent Üniversitesi Güzel Sanatlar,Tasarım ve Mimarlık Fakültesi disiplinler arası bir anlayışla  kurulmuştur. Görsel Sanatlar ve Tasarım, İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı Bölümleri Lisans öğrencilerinin birinci yıl programı % 50 aynıdır ve ortak derslerden oluşur. Sanat Tarihi ve bu alana bağlı dersler her bölümün özelliğine göre ileriki yıllarda devam eder. Güzel Sanatlar Fakültesinde açılan Sanat Tarihi ve Müzecilik Bölümünün olumlu yanları şunlardır:
a) Bilgi alanı sanat olan bir dalın öğrencisine birinci elden o alanın oluşum süresini gösterme olanağı;
b) Çağdaş sanat ve tasarım alanında malzemeye yönelik  bilgi edinme;
c) Görsel Belgeleme teknikleri ve yöntemlerini teknolojik olarak takip edebilme;
d) Çağdaş sanat ve tasarım tarihi alanlarına yönelecek yeni kuşak sanat tarihçileri ve müzeciler yetiştirme ve bu kapsamda Türkiye’de eksik olan çağdaş sanat ve tasarım alanlarının araştırmasında ve belgelenmesinde öncü olacak insan gücünü sağlama;
e) Sanat Tarihi eğitiminin eksiği olan Müzecilik ve sergileme alanlarındaki yetersizliği dolduran eğitimiyle, uygulama alanlarında Fakültenin İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı ve Grafik Tasarımı bölümlerinden beslenen zengin eğitim olanağı sunma.
Bu nedenlerle gerek ders, stüdyo ve uygulama alanları gerekse de öğretim elemanı kapsamında Sanat Tarihi ve Müzecilik Bölümü Fakültenin diğer bölümleri ile işbirliği içerisindedir.

Geleceğin mesleğinde yerinizi bir an önce almak için: sanat, müzecilik, restorasyon, arkeoloji ve sanatın teorik-pratik, tarihsel süreçte geçirmiş olduğu evrime ilgi duyuyorsanız ve gelecekte  devlet ve özel sektörün umut verici çalışmalarla yatırım yaptığı bu nezih alanda iyi yetimiş, aranılan birer uzman olmak istiyorsanız, Sanat Tarihi ve Müzecilik Bölümü’nde olmanız gerektiğini daha iyi kavrayacaksız…

Sanat Tarihi ve Müzecilik Bölümü Dersleri
Görsel Kültür, Algı ve Sanatsal Algı, Sanatta Tarihsel ve Kültürel Ortamlar, Estetik Değerlendirme, Görsel Belgeleme Teknikleri, Görsel Belgeleme Yöntemleri, Sanat Tarihi Yöntemleri, Anadolu ve Mezopotamya Sanatı, Erken Hıristiyan ve Bizans Sanatı, Müzecilik Tarihi ve Sergileme Yöntemleri, Sanat Tarihi Yazılımları, Yunan ve Roma Sanatı, İslam Sanatı, Yerel müzeler, Tarihi Evler ve Sit Alanları, Seminer, Seçmeli, Rönesans Düşüncesi ve Sanat, İmge ve Yorumları, Anadolu Selçuklu ve Beylikler Sanatı, Soyut Düşünce ve Çağdaş Sanat, Koleksiyon Oluşturma ve Sergileme, Modernizm ve Modernite Kavramı, Osmanlı Sanatı, Aydınlanma Çağında Kültür ve Sanat, Çağdaş Sanat Eğilimleri, Müzecilik ve Eğitim, Cumhuriyet Dönemi Türk Sanatı, Mezuniyet Tezi, Seçmeli, Staj, İngilizce.

Seçmeli Dersler
Heykel Sanatı, Cam Sanatı, Seramik Sanatı, Dokuma Sanatı, Takı Sanatı, Tarih Boyunca Saraylar ve Bahçe Sanatı, Kadın ve Sanat Tarihi, Fotoğraf Sanatı, Multimedya ve Sanat, Sinema Tarihi ve Sanat, Helenistik Sanat ve Estetik, Roma Dönemi Resim Sanatı, Ortaçağ Kültürü ve Sanatı, İstanbul: Bizans Dönemi Sanatı, Kapadokya Resim Sanatı, Bizans El Sanatları, Ermeni Sanatı, Gürcü Sanatı, İstanbul:Osmanlı Dönemi Sanatı, Osmanlı Süsleme Sanatı, Osmanlı Dönemi Hıristiyan Sanatı, Osmanlı Dönemi Geç Dönem Resim Sanatı, Osmanlı  Dönemi Arkeolojisi, Osmanlı Döneminde Eyaletler ve Sanat, Ortaçağ İslam El Sanatları, İslam Kitap Sanatları, Türkiye’de Müzecilik Tarihi, Sanat Tarihi Yüzey Araştırmaları ve Kazı, Tarihsel Çevre Korumacılığı, Taşınır ve Taşınmaz Kültür Varlıklarını Koruma, Sanat Yönetimi ve İşletmeciliği, Sergileme ve Tasarım, Konservasyon Yöntemleri, Popüler Kültür ve Sanat, Güzel Sanatlar Piyasası

Diğer Bölümlerden Alınan Seçmeli Dersler
Teknoloji ve Sanat, Grafik Üretim Teknikleri, Restorasyon, Mobilya Tarihi, Geleneksel Türk Evleri, Çağdaş Mimari.

İletişim Adresi
Başkent Üniversitesi
Güzel Sanatlar Tasarım ve Mimarlık Fakültesi,
Sanat Tarihi Bölümü
Tel: 0 312 234 10 10 / 2048 – 2053 – 2059

ÖZEL YETENEK SINAVI SONUÇLARINA GÖRE ÖĞRENCİ ALAN YÜKSEKÖĞRETİM PROGRAMLARI*
Yükseköğretim Programları
Yükseköğretim Programları
Yükseköğretim Programları
Beden Eğitimi ve
Spor Yüksekokulu
Güzel Sanatlar Fakültesi
Mesleki Eğitim Fakültesi
Antrenörlük Eğitimi
Baskı Sanatları
Geleneksel Türk El
Sanatları Öğretmenliği
Beden Eğitimi ve Spor
Öğretmenliği
Cilt
Grafik Öğretmenliği
Rekreasyon
Çizgi Film (Animasyon)
Mesleki Resim Öğretmenliği
Spor Yöneticiliği
Dramatik Yazarlık- Dramaturji
Seramik Öğretmenliği
Devlet Konservatuvarı
Endüstri Tasarımı
Mimarlık Fakültesi
Arp
Endüstri Ürünleri Tasarımı
Endüstri Ürünleri Tasarımı
Bale
Eski Çini Onarımları
İç Mimarlık
Bale Dansçılığı
Eski Yazı (Hat)
İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı
Bando Şefliği
Fotoğraf
Mühendislik Fakültesi
Folklor ve Etnomüzikoloji
Gastronomi ve Mutfak Sanatları
İç Mimarlık
Gitar
Geleneksel Türk El Sanatları
Mühendislik ve Tasarım Fakültesi
Kompozisyon
Grafik
Moda ve Tekstil Tasarımı
Kompozisyon ve
Orkestra Şefliği
Grafik Tasarım
Mühendislik- Mimarlık Fakültesi
Koro
Grafik Tasarımı
Grafik Tasarım
Müzikoloji
Halı, Kilim ve Eski Kumaş
Desenleri
İç Mimarlık
Nefesli Çalgılar
Heykel
Müzik ve Sahne Sanatları Fakültesi
Nefesli Çalgılar ve
Vurma Çalgılar
İç Mimari ve Çevre Tasarımı
Müzik (Piyano, Yaylı Çalgılar, Nefesli Çalgılar ve Vurma Çalgılar ,Şan, Teori- Kompozisyon)
Opera
İç Mimarlık
Tiyatro
Oyunculuk
İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı
Sağlık Bilimleri Fakültesi
Piyano
İletişim ve Tasarım
Spor Bilimleri
Piyano ve Harp
Moda ve Tekstil Tasarımı
Sanat ve Tasarım Fakültesi
Şan
Müzik
Bileşik Sanatlar
Şan ve Opera
Müzik Bilimleri
Dans
Temel Bilimler
Müzik Teknolojisi
Duysal (ses) Sanatları Tasarımı
Tiyatro
Oyunculuk
Fotoğraf ve video
Tiyatro (Oyunculuk)
Plastik Sanatlar (Resim, Heykel
ve Seramik)
İletişim Tasarımı
Türk Halk Oyunları
Resim
İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı
Türk Musikisi Temel Bilimler
Sahne Dekorları ve Kostümü
Müzik Toplulukları
Türk Müziği
Sahne Tasarımı
Sanat Yönetimi
Türk Sanat Müziği
Sanat Tasarımı
Sivil Havacılık Yüksekokulu
Türk Sanat Müziği Ses Eğitimi
Sanat (Tasarım) Yönetimi
Hava Trafik Kontrol
Türk Sanat Müziği
Temel Bilimler
Seramik
Pilotaj
Yaylı Çalgılar
Seramik ve Cam
Spor Bilimleri ve Teknolojisi Yüksekokulu
Yaylı Çalgılar yapımı
Tekstil
Beden Eğitimi ve Spor Öğretmenliği
Devlet Türk Musikisi
Konservatuarı
Tekstil Tasarımı
Rekreasyon
Çalgı Yapım
Tezhip
Spor Bilimleri
Ses Eğitimi
Tezhip (Süsleme)
Türk Musikisi Devlet
Konservatuvarı
Temel Bilimler
Tiyatro
Kompozisyon
Türk Halk Oyunları
Tiyatro (Dekor ve Kostüm)
Müzik Teknolojileri
Dil ve Tarih Coğrafya
Fakültesi
Güzel Sanatlar, Tasarım ve Fakültesi
Müzikoloji
Tiyatro
Grafik Tasarımı
Ses Eğitimi
Edebiyat Fakültesi
Grafik Tasarım
Temel Bilimler
Taşınabilir Kültür Varlıklarını Koruma
ve Onarım
Heykel
Türk Halk Oyunları
Eğitim Fakültesi
İletişim ve Tasarım
Batı Avrupa Açıköğretim
Programları
Beden Eğitimi ve
Spor Öğretmenliği
Resim
Bilgi Yönetimi (Önlisans – Uzaktan eğitim)
Müzik Öğretmenliği
Seramik
Dış Ticaret(Önlisans)
Resim-İş Öğretmenliği
Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültesi
Halkla İlişkiler (Önlisans)
Engelliler Entegre
Yüksekokulu
Moda Tasarımı
Turizm ve Otel İşletmeciliği (Önlisans)
Grafik Sanatları (Lisans)
İletişim Fakültesi
İktisat (Lisans)
Seramik Sanatları (Lisans)
Fotoğraf ve Video
İşletme (Lisans)
Fen- Edebiyat Fakültesi
Görsel İletişim Tasarımı
Kamu Yönetimi (Lisans)

NevArt Sanat Ve Tasarım Akademisi
Özellikleri:

1. Eğitimci kadrosu en geniş eğitim kurumu
   Erdal Çelik / Fransadan Nevart İçin Ankaraya Yerleşti
   Erkan Ayık / Gazi Üniv. Yük Lis.
   Damla Soyer / Hogik Üniv  Güney Kore Burslu Yük Lis. İç Mimar,Endüstri Ürünleri Tasarımı
   Sariye Kaya / Gazi Üniv / Ankara Geleneksel Sanatlar / Resim
   Nuray ….    / Gazi Üniv / Resim
   Zeyno Kaya / Resim ,Grafik
   Engin Çoban / OMU Resim , Endüstri Ürünleri Tasarımı
2. Akademik Bir Eğitim Programına Sahip
3. Uluslararası Üniversitelerde güçlü bağlantılara sahip
4. Bir çok farklı alanda eğitim veriyor
5. 9 Farklı ders işleniyor.

Not:Katı bir eğitim programı var
2 yıllık bir geçmişi var
Ağırlıklı olarak Çankayada Elit Bir kitleye ders veriyor

Hoşdere Cad 194/2 Çankaya Ankara
Tel: 312 439 90 71
www.nevart.net

Gürsoy Resim Kursu

1. Ankaranın eski kurslarından
2. Kızılayda Olması nedeniyle Tercih sebebi
3. Ankara Yeni Mahalle,Batıkent,Keçiorenden öğencilere önerilir.

Konur Sokak No:30 / 6-7 Kızılay Ankara Türkiye
tel:3124253148
www.grsoyresimkursu.org

Kum Sanat

1. Ankaranın popüler kurslarından
2. 2 adet sanat eğitmeni var
3. Kızılayda Olması Batıkent,Yeni Mahelle gibi uzak yerlerden gelenlere önerilir.

Meşrutiyet Caddesi Bayındır 2 sokak No:55
Kızılay / ANKARA
TEL&FAX : 0 -312- 425 45 93
www.kumsanat.com

Hitit Resim Kursu
Hakkında Bilgi Yok

Ankara Sanat Odası
Hakkında Bilgi Yok

456 Sanat Atölyesi
Hakkında Bilgi Yok

Fırca Sanat Atolyesi
Hakkında Bilgi Yok

Doğan  Sanatevi
Hakkında Bilgi Yok

İstasyon Sanat

1. İstanbul merkezli bir kurs Ankarada şubesi var.

ANKARA – KIZILAY : Konur sokak No:57/3

Telefon : 0312 425 88 24

www.istasyonsanat.com